Planeta Rock

Nueva banda que promete

2009-11-22T17:38:00.000-08:00

http://www.myspace.com/brunopuricelli

220 esta formada por Walter Curri (ex Alakran) en Guitarras, coros, Bruno Puricelli Voz (ex Insectos) Luis De Ritis Bajo (ex-Neron); German Gil Bateria (Ex-Via Varela); La pre - produccion y produccion es de Walter Curri . Todos los temas son de Curri - Puricelli . Estan ensayando para entrar a grabar su 1er cd en los estudios LA PUCHA RECORD de Facundo Ezpinoza, todo es muy vertiginoso ya ambos estan mas que entusiasmados y los primeros frutos nacidos de esta sociedad prometen muchisimo!!!

Últimas noticias!!! la banda se quedó sin nombre y escucha sugerencias ... cambiaron baterista, bajista y ¡Tocan!

2009-12-06T11:23:00.000-08:00

2009-09-27T19:27:00.000-07:00

Lunar 69 nace en el año 2000 creada por Gabriel Perez quien juntó un montón de canciones compuestas por él y maqueteadas por él mismo en un estudio casero. Al poco tiempo de mostrarle continuamente al productor e ingeniero de grabación Facundo Rodriguez las distintas versiones, decidió producir el disco que comienza a grabar en su estudio Quark.....después de probar un montón de músicos ya que el vivo es exclusivamente formato banda de rock, guitarras, bajo, batería y la voz. Hoy Lunar 69 está formada por:

CHELO CONTI Guitarra y coros
MARIANO ESCUDERO Bajo
PABLO GUARNIERI Batería
GABRIEL PEREZ Voz y guitarra
A principios del 2010 editaran su disco debut que tendrá como invitados a Juanse, Pablo Guyot y Alfredo Toth entre otras luminarias del rock argento.

2009-12-10T03:48:00.000-08:00

Bla bla bla es el disco debut de Sol Pereyra, integrante de la banda de Julieta Venegas en el 2008 y fundadora del grupo argentino Los Cocineros junto a Mara santucho y Alfonso Barbieri, con los que grabó siete discos antes de aceptar la invitación para girar con la cantante mexicana, presentando su MTV Unplugged.

A la altura de su título, es un trabajo lleno de palabras, rimas y versos, y también

desprejuiciadamente ritmico, un álbum de amor y desamor, pero atípico y personal, en el que la verborragia de su protagonista lejos de perderse en el sentimentalismo vuela libre de toda atadura.

Desprejuiciada y confesional, Sol Pereyra habla y habla, rima y rima, canta y canta durante los once tracks, entre los que se destaca tanto el rítmico Reggaetonta como el melancólico tema que abre y bautiza un disco lleno de humor, reproches y estribillos. De palabras, claro,

pero también de canciones.

Canciones que mezclan lo acústico y electrónico para dar forma a un disco que nos pasea por el reggae, pop, rock y hip hop.

SOL PEREYRA
presenta
BLA BLA BLA
primer disco solista
junto a
MAURICIO CANDUSSI teclas, secuencias, coros
IGNACIO FALCO guitarra, coros
Musicos Invitados
Mara Santucho, Luz Pereyra, Andres Clifford, Santiago Bartolome y ...blablabla

19 DE DICIEMBRE A LA MEDIA NOCHE EN 990 ARTE CLUB

Bv. Los Andes 337 - Cordoba

ENTRADAS ANTICIPADAS A $15 EN DISQUERIA EDEN

2009-12-09T09:54:00.000-08:00

Veo a todos los medios criticar la actuación policial en el caso Pomar, pero a ninguno escucho analizar lo que hicieron los medios con el caso. Del tipo dijeron que era violento, que andaba en algo raro, dejaron entrever que abusaba de una de las hijas y muchas cosas mas. Ahora se hacen todos olimpicamente los pelotudos. ¿No es hora de reformular los canales de noticias las 24 hs. con la necesidad y urgencia de LA noticia ¿No es hora de decir "No se" y dejar de mandar fruta con los supuestos especialistas. Basta de repetir todo aburridamente cada media hora y de alarmar al pedo!!!

Vuelve la Sobrecarga

2009-12-06T17:25:00.000-08:00

En vivo Sabado 2 de Enero de 2010 Anfiteatro Municipal de Trenque Lauquen

Cesar Dominici: voz y guitarra
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra
Gustavo Collado: batería
Hernán Firpo: bajo
Leandro Belizán: teclados

2009-12-06T12:37:00.001-08:00

2009-12-06T11:16:00.000-08:00

Arde la Quema" junto a REVELADOS (Pablo Guerra) + VIDRIOS (Javier Cavo) + SENDERO (Martín Méndez). Cierre con Zapada de "Caballeros de la Quema" en Plaza Cumelén (frente a Estación Castelar). El Tren Ramal Sarmiento te deja enfrente!

Organiza el Municipio de Morón por el Aniversario de la Ciudad de Castelar. 17hs.!!!

Sííí, es Gratis

2009-11-22T09:19:00.001-08:00

2009-11-15T15:47:00.001-08:00

Deja Vu

2007-04-02T13:10:00.000-07:00

Enrique Cenzano: Voz, coros.
Martín de Aguirre: Guitarra, coros en "El show"
Federico Aristegui: Teclados, programación de sonidos, coros.
José Amendolara: Bajo.
Alex Bellina: Batería, programación, batería midi.

Arreglos: Deja Vu
Coros: Claudio Ledda, Nancy Arias, Beto Caletti.
Arreglo de coros: Claudio Ledda y Deja Vu.
Programación computadora midi, tambor midi en "Esclavos de la eternidad": Anel Paz.
Grabado y mezclado en Colombia Studio.
Productor artístico: Anel Paz.
Ingeniero de sonido: "Pájaro" Randazzo.
Fotografías: Jorge Blanco.
Arte y diseño de tapa: Marcela Martínez.
Productor ejecutivo: Jorge Carpinetti.

En el principio...
"En el año ´89, hacia poco había comprado un teclado -Recuerda Federico Ariztegui*- y tenía un amigo, (Martín De Aguirre) Habíamos tocado juntos, y andaban buscando tecladista para una banda que él hacia poco integraba y me fui a probar y me gustó y me quedé. En ese momento éramos:

Enrique Cenzano: voz
Martín de Aguirre: guitarra
Gustavo Liceaga: batería
Hugo Prieto: bajo
Federico ariztegui: teclados

Un año duro esa formación, eso fue Deja Vu primera versión. Al año siguiente el bajista y el baterista se fueron de la banda y empezaron a tocar Alex Bellina y José Amendolara que fue la formación que más duró"

Y entonces...
"Ensayábamos en una casa vieja que nos prestaban, el sonido era muy malo, los equipos muy malos, era medio caótico, era más libre, si se quiere en el sentido que no había una presión por los arreglos, por la composición, éramos amigos que nos juntábamos a tocar, a hacer ruido y en esa época había mucho movimiento, (de lo que eran bandas) nada mas que eso. Después vinieron los concursos en Caras mas caras, en la televisión, y dijimos: -Bueno vamos a tocar y fueron saliendo mas temas y así empezó la banda.

El disco
"Un día hablando en el barcito de la esquina de la sala de ensayo, el bajista dice que hay una de las chicas que viene a ver siempre la banda (una fan del grupo) que está molestando al viejo para que nos haga grabar un disco. El viejo tenia una panadería, una heladería, un tipo que tenia guíta, en la zona de Monte Grande... El tema es que el padre de esta chica era un hombre de negocios, estaba realmente interesado y nos bancó el disco. Fue una experiencia muy buena, y estábamos en el momento para grabarlo, los temas venían madurados, tocábamos bastante con Deja Vu, para esa época habíamos tocado en 30, 40 shows (Teatro del Plata hicimos 5 o 6, Arlequines, Caras mas caras, La Rockola, todos los lugares que se tocaba en aquella época) que para una banda chica era bastante. Sentíamos que los temas había que grabarlos. Aparte de las veces que fuimos conejillos de india en La Escuelita habíamos demeado en Colombia (el estudio de Mediavilla) y nos había gustado como sonaba en general el grupo, el Pájaro graba muy bien baterías y fuimos a Colombia y grabamos el disco ahí. Martín estudiaba con Anel Paz y estuvimos charlando con él y finalmente la producción la hizo Anel Paz".

Led Zeppelin
El tema 10 del disco, el último si no fuera por que hay un bonus track (que es la versión acústica de "No te puedo olvidar"), es la versión en castellano de "Rock and roll" de Page-Plant adaptada al castellano por el cantante, que tiene la particularidad de aparentemente ser grabada en vivo. "Esa versión fue grabada en Colombia (el estudio de Mediavilla) lo que pasa es que, justamente como ese era el estudio de Patricia Sosa en esos días estaban editando un especial de Patricia Sosa en la televisión o en el Gran Rex, no sé donde fue y al productor, (Anel Paz) se le ocurrió ponerle un poco de publico del show de Patricia y nos gustó y lo dejamos así, parece que esta grabado en el Madison Square Garden, nos gustó la idea.

Skid Row
"El disco fue editado por DG discos, (el sello de Grinbank) que tenia una radio, que tenia una movida de shows internacionales y en ese momento estaban viniendo varias bandas y muchas de rock, por que el rock estaba fuerte en ese momento, y supongo que a la gerencia artística de Rock&pop le convenía que tocara una banda del sello y nos dio la oportunidad de tocar. Nosotros saltábamos por los techos dijimos ¡Man un soporte en obras!!, y fue que tocamos en el '92 con Skid Row.El problema fue que el disco no había salido todavía a la calle, y fue difícil. Skid Row era una banda que uno por ahí no la conocía bien y veía al carilindo, (Sebastian Bach) y decía uh, estos pibes hacen glam, son suavecitos y de repente me encontré con una banda que era mortal, fueron los mejores shows que vi en mi vida, y los fanáticos de Skid Row eran tipos que no querían una banda desconocida haciendo de soporte y fue duro, pero, lo mas duro son los trescientos tipos que están adelante, los otros cinco mil te están escuchando y te aplauden y hay que levantar la vista y tocar para ellos por que realmente fue muy positivo. Los shows de Obras con Skid Row, fueron mortales.

No busques afuera
"El corte fue "No busques afuera" era uno de los temas que más nos gustaba, por eso lo elegimos, la compañía nos dio bastante libertad y no eligieron ellos el corte. Lo que sí nos cambio el sello fue la tapa del disco, por que la tapa inicialmente la había hecho una amiga nuestra y no decía nada, no quedó como era la idea original y terminaron poniendo una foto nuestra. La primera edición fue una tirada chica, habrán sido mil, mil quinientos discos, cuando se agotó decidieron cambiar la tapa.

Poison y el principio del fin
"En el '93 tocamos con Poison, hicimos dos shows en Obras y el guitarrista Martín estaba medio cansado de estar siempre peleando musicalmente con el bajista, el tenia otra música en la cabeza, no te olvides que fue año '93 ya había una movida fuerte de lo que fue el grunge, Seattle, nosotros estábamos tocando hard rock todavía y estaba sonando Pearl Jam en la radio, Soungarden, Alice in Chains y el guitarrista estaba mas para ese lado, por el lado del grunge y el bajista siempre fue fanático de los Beatles y era una cosa mas melódica y el guitarrista quería algo mas enérgico, algo mucho mas fuerte.

Cambios.
"Cuando se fue el guitarrista hicimos una audición, probamos 35, 36 guitarristas ese verano, (fue un verano largo) y quedaron dos y eran de la camada nueva, tenían un sonido mucho mas agresivo, mas pesado, más sólido. Uno de los guitarristas que quedó, hacia muy bien bases (Gustavo) pero solos no le pidas, las bases que hacia eran tipo Pantera eran una cosa atómica y el batero tenia esa onda en la cabeza, y el otro guitarrista era la mano Megadeth era Freeman, tocaba solos, ¡una cosa impresionante! 18 años tenia. Pero no le pidas que haga bases, por que no tocaba bases realmente bien. Se complementaban bárbaro y por eso nos quedamos con ellos. A la larga Gustavo no se animó a la propuesta de la banda y finalmente se fue y quedo Carlos, Charly Daix, el niño virtuoso y le dijimos -Man, anda a estudiar bases- y al poco tiempo era una maquina de tocar, el pibe realmente, sonaba bárbaro y nos quedamos con él. En ese rumbo la banda sonaba realmente bien, no tenia nada que ver con lo que era el disco, con lo que era la banda con Martín, era diferente.

EL FIN
En esa época DG discos no estaba bien, cambiaron el gerente de marketing entró Boty, que venia de Barca, de haber lanzado a Vilma Palma y a el no le gustaba la banda, el que nos defendía a nosotros ahí adentro era Fernando Marino, y resulto ser que entró Abejorros, Alphonso (S Éntrega) creo que estaba también, estaba Daniela que hacia música para chicos y estaban achicando el presupuesto y nos dijeron -Chicos, su contrato esta acá, si lo quieren venir a buscar... - El tema es que también se fue el bajista, entonces quedo como un desgaste de varios años de tocar, estoy hablando de principio del '96 que ya el cantante no sentía lo que estaba pasando en la banda en ese momento y la relación era medio tensa, no disfrutábamos los ensayos incluso, en él ultimo show de la banda (a beneficio de una escuela) el se tenia que ir a Córdoba y tocamos siete temas, se bajó del escenario y se fue... ese fue el final.

SILVIO F. SOLER
" FEDERICO ARIZTEGUI luego formó parte de Los Políticos. "

2009-09-03T06:16:00.000-07:00

descargate el nuevo ep "bailarina"de Fede Kempff y Tarantinos

http://www.mediafire.com/?sharekey=88a58f4492e9c0496e7203eb8736812952944d883f1deac4ce018c8114394287

LOS SEÑORES

2007-11-04T07:40:00.000-08:00

¿QUIEN TE CORRE?

Después de hacer coros murgueros para bandas como Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, Arbol, La Tabaré y No Te Va Gustar, LOS SEÑORES, deciden armar a partir del 2005 el grupo propio.
Dando paso al rock, al reggae, al ska, y al flamenco- estilos que siempre les gustaron y que abordan sin pretensión de purismos- LOS SEÑORES encuadran hoy también su arte, en los bordes rioplatenses de la música popular.
El material es el resultado del trabajo arduo, de la experimentación y el crecimiento grupal a partir de la propia conciencia, de que los años tocando en vivo, necesitaban el disco de manera inmediata.
Es entonces que en abril de 2007 deciden producir en forma independiente Quién te Corre? su primer cd, grabado con Daniel Albano en Estudio Fidelius, y mezclado por Jorge Sad.
Las letras tienen una mirada poética sobre ciertas zonas de lo social y lo individual, con un contenido crítico que no parte de la queja, sino de la ironía y la invitación a hacerse cargo del propio destino. El CD habla de los medios de desinformación masiva, el miedo y la violencia como objetos de culto, la desconexión con el deseo y los afectos, entre otras cosas.

LOS SEÑORES son: Sergio Arce (voz, guitarra y teclado), Alejandro Da Silva Farías (voz, teclado y guitarra), Nicolás Mestrovich (voz y percusión), Adrián Mozzo (voz y guitarra) y Leonardo Serignese (voz y bajo). Además grabaron en el disco como invitados Bernardo Santiago en percusión; y Ezequiel García en trompeta.

TRACK LIST
1) FM
2) INCOMUNICADOS
3) MODERNIDAD SATELITAL
4) SUFRE TU ALMOHADA
5) SKA JAPONES
6) DE OTRO MUNDO
7) LA CORRENTADA
8) ILUMINAR
9) LOS PAPIS
10) LA FUGA VERANIEGA
11) ESTÁ AHI
12) CAJITAS DE TELGOPOR
13) FIERA ENJAULADA

Destroyer

2009-08-04T04:54:00.000-07:00

A principios de los ´80s Willy Quiroga quizas para despegar del monstruo que era Vox Dei forma una nueva banda. Dice Willy...
Destroyer fue una buena banda que se armó…
¿En el momento equivocado?
Y… yo pienso que sí. En el momento equivocado por que justamente nos tocó la guerra de las Malvinas y todo lo que fuera inglés… no me lo querían pasar en ningún lado, sin embargo el álbum esta bueno y los temas son muy interesantes y las letras también. Y después la compañía de discos la quebraron a propósito y se llevaron todo el dinero a Méjico, por que eran mejicanos, o sea que me mejicanearon el disco ja ja!.
Hay veces que me da ganas de hacer algún tema por ejemplo Mamá ambición es un tema que hablaba del dinero y lo que uno hace por el dinero, cuando uno en lo único que piensa es en el dinero, uno puede llegar a traicionar a sus amigos a no impórtale lo que suceda con tal de conseguirlo. Tiene varios temas importantes. Se deben haber vendido dos o tres mil discos.
Willy Quiroga

Luis Valenti : Piano Fender, Hammond, coros, sintetizador.

Palo Penayo : Guitarras, voz, bajo en "Sin un lugar junto a ti"

Beto Topini : Percusión.

Willy Quiroga : Bajo, voz, piano en "Sin un lugar junto a ti"

Andy Ramos Fuego cruzado

2008-06-10T03:12:00.000-07:00

Fuego cruzado: voz. Andy Ramos, guitarra rítmica / solista Andy Ramos
Bajo. Cristian “titi” Lapolla Batería. Dany Cesano
Disco "Invitando amigos"

escuchá mas de Andy en:

Agregar a mis amigos

Greensleeves

2009-08-09T18:16:00.000-07:00

La agrupación se formó en el año 1989 en el barrio de Flores (Bajo Flores) y después de varios cambios entre cantantes y bateristas llegan a una formación estable con:

Luis Quirno Costa: voz
Gabriel Fajardo: Teclados y piano
Sergio Fajardo: guitarras
Claudio "Negro " Saladdino: Bajo
Sergio Goenaga: batería

quienes pudieron combinar buenas melodías, excelentes fraseos musicales, técnica y un arrollador sonido que los hizo ocupar un lugar privilegiado dentro del underground argentino. Después de un año de preparación de repertorio de unos 20 temas y perfeccionamiento salen a tocar por primera vez en 1992 haciendo su debut en el auditorio del Parque Chacabuco con el lleno total del teatro, mismo en ese año GREENSLEEVES y después de innumerables ensayos llego a un estudio de grabación para registrar sus primeras 4 composiciones en el "Mataderos Record" que llegarían a ser rápidamente distribuidas en distintos medios radiales para su promoción: "Medallas y triunfos", "Lejos de acá", "Sin tu amor" y "Símbolos" fueron los títulos del primer demo del grupo. y un continuo calendario de fechas, por todo el año 1992 tocan cada 2 meses mas o menos en varios Auditorios (Subterraneos de Buenos Aires, Luz y Fuerza, etc.), invitaciones a medios de comunicación (radios y revistas) para promoción del demo. Si bien 1992 fue el año del debut, no demoraron demasiado en llegar los primeros problemas que no les permitieron a GREENSLEEVES lograr el despegue fulgurante que venían insinuando, en efecto, después de un año se retira por cuestiones meramente personales Sergio Goenaga dejando en la sala todos los bartulos y al mismo tiempo vacante el puesto en batería, lugar que no pudo ser ocupado con la rapidez que urgía el inesperado pero merecido ascenso de GREENSLEEVES. Luego de publicar tanto en la prensa escrita, como así también anunciar en los medios radiales (cuyo apoyo fue incondicional) la necesidad de un baterista, comenzaron a llegar los posibles reemplazantes, pero ninguno de ellos logro conformar al resto de los músicos como para adueñarse del puesto y seguir con la ascendente carrera, cosa que les hizo perder mucho espacio dentro de la escena local a punto tal que luego de un año, arribo el músico con el que volverían a recomenzar el trabajo. El nuevo miembro surge del mismo seno de GREENSLEEVES ya que era colaborador directo del grupo (mas precisamente del hasta ese momento baterista Sergio Goenaga) y con la incertidumbre que es normal que exista en estos casos el guitarrista Rudy Fajardo recluta el que era hasta en ese momento el desconocido Gabriel "GABBA" Fioravanti que lo mete en la sala a aprender el repertorio logrando así que gracias a una continuidad de ensayos diarios mas la exigencia comprensible de parte del guitarrista el grupo pueda volver a ensayar en un par de meses y por todo el año 1993 preparando nuevo repertorio y modificando temas del viejo fue así que el grupo consiguió despertar la curiosidad como así también la ansiedad del nutrido grupo de fans con los que contaba GREENSLEEVES hasta ese momento. Al salir nuevamente por los distintos escenarios de los suburbios de BUENOS AIRES rápidamente tanto el publico como la prensa despejaron las dudas que en ese momento se habían planteado, si la base de GREENSLEEVES podía haberse resentido, pero tanto GABRIEL "GABBA" FIORAVANTI como CLAUDIO SALADDINO OSCAR se encargaron de despejar todas esas dudas poniendo de manifiesto en cada presentación el potente sonido que caracterizo a la que seria las mas seria y respetada cultora del under local en lo que respecta al Metal Clásico. Con "Gabba" que en ese momento tenía 17 años se programa la primer fecha el 19 de diciembre del 1993 en el local Hendrix del Paseo la Plaza y por todo el 1994 un circuito de Pubs y entrevistas en medios radiales y de revistas anunciando la próxima salida de un CD. Llega el 1995 y durante todo ese mismo año el grupo se encierra para la preparación de su primer CD donde es integralmente de producción independiente. En el 1996 con el cd ya en mano y por decisión de una parte del grupo se interrumpen las fechas en los pubs visto que la política comercial de parte de los dueños de los locales era conveniente solo para ellos (hablamos del nefasto sistema de la venta de entradas anticipadas y todo ese rollo), mas la recesión que ya venía desde hacia un par de años hacen que el grupo poco a poco empiece a desaparecer de la escena del rock, esto hasta septiembre del 1996 donde hacen un concierto en el Teatro "Leopoldo Marechal" de Ramos Mejía donde logran llenar el teatro y volver a encender la esperanza. En el 1997 el grupo se encuentra con un personaje que se decía que actuaría como manager (sin decir nombres porque se dice el pecado pero no el pecador) organiza un giro de entrevistas (ya hechas por el grupo años atrás) y ninguna fecha ni promoción del disco en vista, este "personaje" ya que estaba tan, pero tan ocupado mete un "segundo" para que pueda llevar al grupo "al éxito" inminente, este "segundo personaje" avalando su experiencia decide organizar un recital en un teatro de la calle Corrientes "Astral" era el nombre junto a otro grupo under...........donde con una tirita en el "SI" y 5 segundos semanales en Rock & Pop pensaban que habrían tenido lleno total...... el resultado fue que por no haber tenido el lleno del teatro se canceló el recital, las excusa fue que ese mismo sábado se despedía Soda Stereo, y que la mayoría de las personas estaban en ese recital.... Pasa el tiempo y el desgaste ya es notable, un disco y nada mas. En el 1998/99 el hasta ahora baterista Gabriel "Gabba" Fioravanti decide dejar el grupo por motivaciones de irse a radicar a Italia y después Claudio Saladdino dejaría el grupo que se termino disolviendo indefectiblemente.

Discografía

1992 - Primer demo con 4 temas
1995 - Primer CD de producción independiente

2009-08-11T03:44:00.000-07:00

La maquina del oro es el adelanto de El agujero sin borde el proximo disco de Javier Martinez. escuchalo en ElPez la Voz delRock

Pedila a tu diarero

2009-08-08T17:40:00.000-07:00

Las Madres de Plaza de Mayo lanzan una nueva revista: Sueños Compartidos.

La misma aparecerá los primeros jueves de cada mes, y se venderá a $ 3 en los quioscos de todo el país.
En este primer número de la revista Sueños Compartidos hay notas sobre las carreras de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, la construcción de viviendas de la Misión "Sueños Compartidos", la historia de la Librería y el Café Literario Osvaldo Bayer, la historia del carnaval y cómo fue celebrarlo en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, territorio recuperado por las Madres del que fuera el mayor campo de concentración del país. Además, poesía, relatos, la foto histórica y un fascículo coleccionable acerca de la historia de las Madres. La nota de tapa es una entrevista imperdible que Hebe de Bonafini le hace a Diego Capusotto.

2009-07-20T16:39:00.000-07:00

Ray Fajardo se fue de El otro yo

2009-08-03T07:30:00.000-07:00

Queridos amigos:

Luego de pertenecer al EL OTRO YO como baterista por 15 años, decidí dar por terminada esta etapa, la cual fue para mi una experiencia llena de, amor, conocimiento ,música y aventura, de la cual me llevo inolvidables momentos que en un tiempo solo cobraban vida en mi imaginación y se convirtieron en realidad gracias a todos los que fueron y son parte de esta historia. Hoy me encuentro en la necesidad personal de recorrer nuevos caminos, de redescubrirme y responder a las inquietudes que se hacen presentes en mi.

Estaré eternamente agradecido a mis amigos Cris, el Duke, D.Vainer y Maria, especialmente a todos los seguidores de EL OTRO YO, a todo el staff por creer en mi, brindándome siempre su cariño, apoyo y respeto. Espero que todos y cada uno de ustedes se hayan sentido correspondidos de igual manera.

Mis mejores y mas sinceros deseos de éxitos para EL OTRO YO en esta nuevo ciclo que comienza. Y que el futuro les depare momentos de felicidad y realización PARA TODOS,

Con muchísimo afecto.

RAY FAJARDO.

2007-03-14T03:45:00.000-07:00

MOJON 210 "Rock en la ruta"

EL GURI: Guitarra eléctrica y voz.
MAURO: Guitarras eléctricas y acústicas.
BERRY: guitarras eléctricas, acústicas y slide.
JANGA: Bajo y coros.
BODY GAMUZA: Batería y percusión.
Mojon 210 vio la luz en 1987 en el oeste de Capital y Gran Buenos Aires. Durante cuatro años y medio se dedicaron a mostrar su música y en ese lapso grabaron cuatro demos, el ultimo editado en forma independiente (250 copias) con el titulo "Sírvame un trago". Este demo, además de recibir buenas criticas abrió las puertas de Septiembre Joven. En ese evento (realizado entre el 2 y el 28 de septiembre de 1992 en el parque San Benito, Av. Figueroa Alcorta y La Pampa) Mojon 210 fue elegida banda revelación y el premio consistía en participar junto a Man Ray y Vilma Palma, (raro premio, dado que el lema de Mojon era "diversión no es pachanga"), de un multitudinario recital al aire libre.
Este fue mas o menos el camino al disco debut llamado "Rock en la ruta" grabado entre el 5 de Abril y el 10 de mayo de 1993 en el estudio El Zoológico (24 canales) el ingeniero de grabación fue Augusto Milharcic, asistido por Juan Casarino y la producción corrió por cuenta de Ricardo Pérez y Marcelo D°Amorin.
Contiene 13 temas: (Rock & roll, blues, heavy y algunos resabios countries) "Manejamos todo ese tipo de ritmos y eso es lo que nosotros valoramos tanto, por que no caemos en una rutina de hacer siempre una línea musical".
Algunos de los temas son: "Sírvame un trago", "Rock en la ruta", "Los borrachos" y "Cielo azul".
"La ideología de la banda pasa mas que nada por pasar un rato divertido- dice Mauro allá por 1993- aparte lo que tiene Mojon, es que nosotros somos pibes que no nos comprometemos ni política ni socialmente, nosotros mas que nada queremos hacerles pasar un buen rato, que se diviertan, que escuchen rock & roll, por que nosotros de ultima, también somos pibes, estamos haciendo la misma que ellos, nos estamos divirtiendo y disfrutando de un buen rato".
Ante las críticas del no-compromiso sigue diciendo Mauro: "En mi opinión es una gilada, por que el único que sabe que es lo que pasa por la cabeza de cada uno es cada uno. ¿Entendes? ... Los que critican lo hacen bajo un enfoque personal, pero no sé si realmente piensan todo eso. Pienso que los pibes en este momento no necesitan que nadie les diga "Vota a tal" etc. Como espectador y como músico de rock quiero que me den un buen rato, que me pueda ir a divertir, nada más. Las críticas para mi no van."
En 1995 editan Trepando Andenes
en el cual invitan a Andres Ciro a tocar la armonica.

Nos Visitó Berry y dejó un mensaje ...
Hola a todos, yo fui parte de la primera agrupacion de Mojon. Lo mas piola de esa epoca fue la sensacion de adrenalina cuando las cosas comenzaron a darse y la gente se sumaba y la banda se consolidaba, los shows eran terribles. Recuerdo una vez, tomaba una cerveza con Skay y la Negra Poli y me decian que estabamos para dar el batacazo, alla por el 93 y yo no lo podía creer. Despues en la encuesta del Si de Clarin nos votaron como mejor banda del año, fue monstruoso. El Guri... un fenomeno, si lo disfrutaste desde la tribuna, no sabes lo que era tocar detras de él con la energia que desplegaba este tipo.

Gracias por conservar el recuerdo. Un abrazo!!!!!!

Gracias Berry y por supuesto tenemos curiosidad por saber que es de tu vida.

La maldición de Claro

2009-08-02T15:47:00.000-07:00

Unos amigos cometieron el error de comprar o contratar un modem de esta empresa y dias despues cuando se dieron cuenta que era imposible tener señal mansitos y tranquilos lo fueron a devolver. Por aquello de la letra chica terminaron pagando $600 por algo que nunca pudieron usar... Tengan cuidado.

2009-08-02T14:50:00.000-07:00

"El Negro" García López lanza disco con importantes invitados

2009-07-22T03:46:00.000-07:00

"Esta Vez invita el negro" es el posible titulo del futuro álbum del Negro Garcia López con invitados de la talla de Charly Garcia, David Lebón, Juanse y "Pity" Alvarez entre otros... El álbum fue producido por los ex Intoxicados Jorge Rossi y Adrián Perez. Luego de los muy buenos discos Da Cruz y Números rojos, el Negro abre la puerta para mostrar lo que sabe hacer y muy bien. Esperamos esta vez con mayor repercusión.

7º DISCO DE LOS COCINEROS

2009-07-19T13:40:00.000-07:00

DIENTE LIBRE

LISTA DE TEMAS :

1) Fuego en la sartén (A. Clifford / M. Denaro)
2) Nunca mas podre mirarte (D.R.)
3) Remolinos (Jose Velasquez hurtado)
4) Rumba de las costureras (Sol Pereyra)
5) El amor es perfecto (N. Arrieta / A. Clifford / M. Santucho)
6) Rosamunda (Skoda Lasky) (J. Vejvoda / W. Zeman)
7) Por unos ojasos negros (Pedro Espinel)
8) Pequeño corazón (N. Arrieta / A. Clifford / M. Santucho)
9) Garçon (Reginaldo Rossi)
10) Yo vivo navegando (Niña Pastori)
1) Loco y Poco (Sol Pereyra)
12) Teu melhor amigo (Reginaldo Rossi)
13) Soy rebelde (Manuel Alejandro)

grabado en julio 2009.

Ficha tecnica

Mara Santucho: voz, coros
Nicolas Arrieta: bateria, percusion, accesorios, coros
Fonsy Denaro: bajo, coros
Andres Clifford: voz, guitarra, coros
Sol Pereyra: guitarra, trompeta, coros
Mauricio Candussi: acordeon, teclados, coros

Invitados
Gustavo Cocha: trompetas en Rumba de las costureras y Pequeño corazón
Alexis Jurmussi: guitarra en Loco y poco
Hernan Bergelli: congas en Remolinos y Soy rebelde, cajon en Rumba de las costureras
Regina Grigioni: trombon en Rosamunda y Teu melhor amigo
Produccion ejecutiva: Anibal Medina
Produccion artistica: Los cocineros
Grabacion y masterización: Ruben Ordoñez
Mezcla: Ruben Ordoñez y Los cocineros
Asistente: Maximiliano Pirucho Yilo
Arte: Lucas Chami
Fotografía: Sebastian Salguero // http://sebastiansalguero.com.ar/

Grabado en Julio de 2009 en Latitud Sur Discos

presentaciones.
viernes 24 de julio - CLUB ITALIANO - BS.AS. 1252, ROSARIO, Santa Fe
viernes 7 de Agosto - CENTRO CULTURAL R. ROJAS - Bs. As. 21 HS. - $15
sábado 8 de Agosto - VACA PROFANA ( Lavalle 3683 - ABASTO) - Bs. As.- 21 HS.
sábado 15 de Agosto - CASA BABYLON ( Las Heras 48 ) - Córdoba - 24 HS.

Gira por el nordeste de brasil Agosto - Septiembre 09
fechas

21 - fortaleza/CE - Feria de la musica
22- Fortaleza/CE - CC Bom Jardim
26 - Fortaleza/CE - CCBnb
27 - Fortaleza/CE - Sesc Iracema
28 - Fortaleza/CE - Orbita
12 - Goiânia/GO - Festival Vaca Amarela
17 - Americana/SP - Teatro Municipal
18- São Paulo/SP - Teatro da Vila
27 - Santa Maria/RS - Macondo Lugar

Escuchá lo nuevo de Los Cocineros en: