sábado, marzo 31, 2007



LA TOLVA ... es un lugar
LA TOLVA ... es un refugio en el camino
LA TOLVA ... es un reflejo de un tiempo que no tiene tiempo
LA TOLVA ... es nuestra futura y necesaria nostalgia
LA TOLVA ... es una banda de rock


Diego Boris

Guitarra y voz




Bajo y voz


Batería



LA TOLVA se presentará el DOMINGO 29 DE ABRIL en " CLAPS" 25 de Mayo 796 (entre Córdoba y Viamonte) Capital Federal - Buenos Aires
Habrá invitados sorpresa!!!

viernes, marzo 30, 2007

Nuevo video de ArielLeyra




Muyyy buenooo!!!

15 /05: "Claps" av. mayo 1414, 22hs

miércoles, marzo 28, 2007

Compra originales!


Tributo punk a Soda Stereo

Gracias... totales

Compra originales


Andy Ramos Invitando Amigos

martes, marzo 27, 2007


Guasones en Cuál Es?


Guasones estuvo por primera vez en Cuál Es? con el objetivo de presentar su quinto disco, El rock de mi vida, grabado durante el show presentación de Toro Rojo. Todo marchaba con normalidad, Mario y los músicos hablaban de sus comienzos, contaban algunas anécdotas del show que originó este nuevo material, de las giras y demás historias de la banda.

Luego de la charla, llegó el momento de presentar en exclusiva El Rock de mi Vida, pero para sorpresa de músicos, gente de la compañía discográfica y Mario, el disco, con el arte de tapa y todo, resultó que estaba mal grabado y lo que sonaba, en vez de ser Guasones, era Simón. “En veinte años de radio es la primera vez que me pasa algo así”, comentó Mario entre risas que sí tenía el disco en su auto, pero casualmente, o no, justo hoy no le había arrancado. Seguramente, no era el día ideal para presentarlo.

viernes, marzo 23, 2007

Radio Mangazo

Si como yo, no tenés auto y te movilizas en micro a la hora de hacer largos viajes, habrás descubierto sobre tu cabeza dos orificios donde enchufar tus auriculares (que en mi caso los saque del Ipod) lo hice y sonó Callejeros, a su término se presentó "Radio Maria" e inmediatamente me invito a colaborar de una forma novedosa mientras se afanaban (perdón) ufanaban de la cantidad de radios que habian inaugurado en tantos años "con nuestra ayuda"

es la nueva manera de colaborar, pedí tu cupón y poniendo estaba la ganza!

Estos señores NO tienen límites no solo hacen uso y abuso de mano de obra gratuita, ahora acuden a todos los métodos para seguir pasandola bien en este, su paraiso terrenal...

jueves, marzo 22, 2007

Este muchacho me despeinó en el teatro Gral. San Martin durante la presentacion del disco homenaje a Virus acá un video

miércoles, marzo 14, 2007

MOJON 210 "Rock en la ruta"

EL GURI: Guitarra eléctrica y voz.
MAURO: Guitarras eléctricas y acústicas.
BERRY: guitarras eléctricas, acústicas y slide.
JANGA: Bajo y coros.
BODY GAMUZA: Batería y percusión.
Mojon 210 vio la luz en 1987 en el oeste de Capital y Gran Buenos Aires. Durante cuatro años y medio se dedicaron a mostrar su música y en ese lapso grabaron cuatro demos, el ultimo editado en forma independiente (250 copias) con el titulo "Sírvame un trago". Este demo, además de recibir buenas criticas abrió las puertas de Septiembre Joven. En ese evento (realizado entre el 2 y el 28 de septiembre de 1992 en el parque San Benito, Av. Figueroa Alcorta y La Pampa) Mojon 210 fue elegida banda revelación y el premio consistía en participar junto a Man Ray y Vilma Palma, (raro premio, dado que el lema de Mojon era "diversión no es pachanga"), de un multitudinario recital al aire libre.
Este fue mas o menos el camino al disco debut llamado "Rock en la ruta" grabado entre el 5 de Abril y el 10 de mayo de 1993 en el estudio El Zoológico (24 canales) el ingeniero de grabación fue Augusto Milharcic, asistido por Juan Casarino y la producción corrió por cuenta de Ricardo Pérez y Marcelo D°Amorin.
Contiene 13 temas: (Rock & roll, blues, heavy y algunos resabios countries) "Manejamos todo ese tipo de ritmos y eso es lo que nosotros valoramos tanto, por que no caemos en una rutina de hacer siempre una línea musical".
Algunos de los temas son: "Sírvame un trago", "Rock en la ruta", "Los borrachos" y "Cielo azul".
"La ideología de la banda pasa mas que nada por pasar un rato divertido- dice Mauro allá por 1993- aparte lo que tiene Mojon, es que nosotros somos pibes que no nos comprometemos ni política ni socialmente, nosotros mas que nada queremos hacerles pasar un buen rato, que se diviertan, que escuchen rock & roll, por que nosotros de ultima, también somos pibes, estamos haciendo la misma que ellos, nos estamos divirtiendo y disfrutando de un buen rato".
Ante las críticas del no-compromiso sigue diciendo Mauro: "En mi opinión es una gilada, por que el único que sabe que es lo que pasa por la cabeza de cada uno es cada uno. ¿Entendes? ... Los que critican lo hacen bajo un enfoque personal, pero no sé si realmente piensan todo eso. Pienso que los pibes en este momento no necesitan que nadie les diga "Vota a tal" etc. Como espectador y como músico de rock quiero que me den un buen rato, que me pueda ir a divertir, nada más. Las críticas para mi no van."
En 1995 editan Trepando Andenes
en el cual invitan a Andres Ciro a tocar la armonica.




Nos Visitó Berry y dejó un mensaje ...
Hola a todos, yo fui parte de la primera agrupacion de Mojon. Lo mas piola de esa epoca fue la sensacion de adrenalina cuando las cosas comenzaron a darse y la gente se sumaba y la banda se consolidaba, los shows eran terribles. Recuerdo una vez, tomaba una cerveza con Skay y la Negra Poli y me decian que estabamos para dar el batacazo, alla por el 93 y yo no lo podía creer. Despues en la encuesta del Si de Clarin nos votaron como mejor banda del año, fue monstruoso. El Guri... un fenomeno, si lo disfrutaste desde la tribuna, no sabes lo que era tocar detras de él con la energia que desplegaba este tipo.


Gracias por conservar el recuerdo. Un abrazo!!!!!!


Gracias Berry y por supuesto tenemos curiosidad por saber que es de tu vida.

sábado, marzo 10, 2007

Los Rancheros


Con un promedio de 100 shows al año, la banda de pop-rock liderada por Meno Fernandez sigue girando y acaban de incorporar a Gabriel Carambula como nuevo guitarrista y estan finalizando la grabacion de un disco aniversario, en el que participaron, como invitados de lujo, David Lebon y Ale Sergi (Miranda). El album estara a la venta a partir de abril, mes en el que tambien comenzaran a presentarlo por teatros de todo el pais. Durante marzo seguiran tocando por todo el interior anticipando dicho material.

Flavio Mandinga Project



El combo de Flavio Cianciarullo (ex bajista de Los Fabulosos Cadillacs) realizara una gira por Estados Unidos/Mexico desde el 15 al 24 de marzo, con shows en New York, Naples, Washington DC, San Diego, Los Angeles y Tijuana, entre otras ciudades. El show en vivo Incluye no solo los temas del album solista, sino tambien viejos exitos de los Fabulosos Cadillacs.

Peinate que viene gente!


lunes, marzo 05, 2007

Sueter


La reserva moral de Occidente


"Mi familia me cuenta que a los tres años yo tenia problemas en las piernas, (era chuequito de chico) y ya me ponía abajo de la mesada de la cocina y bailaba y cantaba. A los cinco, ya cantaba folklore en Salta, delante del gobernador, me consideraban como una especie de cantante, niño prodigio. Y después gracias a una esmerada educación me borraron todo tipo de sensibilidad y me volví a dar cuenta que era cantante a los 18 años mas o menos.
¡Mira lo que habrá sido mi educación tan espantosa, y lo peor, que ni siquiera aprendí nada con toda esa educación, por que en el colegio era el peor siempre!. Reniego de casi todo lo que aprendí en todos esos años de educación.

A los 18 años con un grupo de amigos que hacían música, me di cuenta que a mí lo que me gustaba era la música. En una edad que ya muchos son profesionales, empecé a cantar. A los 19 años empecé a tocar el piano y tuve la primera banda que tuvo alguna aceptación, por no decir mucha que fue BUBU en el año *76".





BUBU era una banda de rock sinfónico (para algunos, adelantada a su tiempo), que editó en el año 1977 "Anabellas".
BUBU llego a ser un octeto y por él pasaron entre otros: el guitarrista Eduardo Rogatti, y el luego Abuelo de La Nada Polo Corbella. 
Miguel Zabaleta no formó parte de esa banda, a la hora de grabar."Mi lugar lo ocupa otro cantante, por que yo me había ido a vivir a Europa, me fui a triunfar a Europa, o sea triunfé por que como lavacopa debo haber lavado mas copas que nadie. Y luego volví y armé SUETER".

"Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy ingles pero que a la vez fuera algo argentino. Y Suéter es algo que todos los días usamos, es ingles y es muy argentino a su vez, entonces sonaba como ingles pero era argentino.
El primer Suéter Nace en el año 82, con la banda que reúno y nos ponemos a componer y la verdad que en ese momento fue considerado un disco muy raro, salvo para nosotros que considerábamos que era un disco con muchas melodías y nos gustaba mucho y lamentablemente salió, y tardó un año en pegar, y cuando el disco pegó nosotros estábamos haciendo otra onda y me quería matar!! pero bueno, así son las cosas. Hay música que gusta al instante y otra que necesita un tiempo, este fue el caso de una música que necesitó mucho tiempo para gustar y cuando gustó ya estábamos en otra".



SUETER:Miguel Zavaleta.
Jorge Minissale.
Daniel Colombres.
Gustavo Dones.
Juan del Barrio.


Algunos de los temas de este excelente primer disco de SUETER eran: "El Pecari" (Zavaleta), "Métodos" (Minissale/Zavaleta), y el tema que elige como el preferido entre toda su discografía, "Su única diferencia"(Zavaleta)

En 1984 sale "Lluvia de gallinas" que contiene "Mama planchame la camisa" y el tema más exitoso de toda su carrera "Amanece en la ruta" 
Vivencias, noticias, estados de animo. A la hora de componer "De las tres cosas, creo que la que más me puede influenciar es una noticia, trato de no escribir de mí, no entiendo muy bien a los escritores que están todo el tiempo hablando de ellos como Charly o Andrés, por que en el fondo tampoco hablan de ellos; O sea se ponen ellos en primera persona y cuentan historias que quizás nunca le sucedieron, no esta mal pero a mi no me nace hacer eso, a mí me gusta mas imaginarme una historia de alguien que puedo ser yo o puede ser Minguicho. Por eso una noticia me puede dar mas el tema, no me gusta ponerme: Hoy estoy triste, por que te... Tampoco me gusta hablar de amor, por que me parece que cuando uno no tiene de que hablar Habla de amor. O habla de: Vos que te fuiste, volve... da la vuelta... tómatelas. Me parece todo en el fondo una careteada, por que no saben de que hablar y... hablan de amor".
"Amanece en la ruta" "Es una historia totalmente imaginada, lo único real que tiene es que se la dedique a un primo hermano mío, que era como un hermano por que vivía conmigo desde que yo era chico, que murió en un accidente de auto, pero lo demás es todo fantasía"


Grabado en estudios Panda entre febrero y abril de 1984

Foto Hilda Lizarazu
Diseño grafico: Carlos Masoch
Producción: Sueter y Daniel Grinbank para DG discos.
En este disco Claudio Loza se hace cargo de la batería tomando el lugar del "negro" Colombres y Juan del Barrio aparece solamente como invitado con el sintetizador, en dos temas "Manifestación de escépticos" de M. Zavaleta y J. Minissale, (tema dedicado al arquero de Boca Júnior Hugo O. Gatti) y "Alguien puede haberlos convencido" de los mismos autores. Otros invitados: Rene Grecco: Emulator
Pablo Rodríguez: saxos
Pollo Ratto: Arreglos de vientos, sintetizador
Hilda Lizarazu: Coros
Quique Berro: Guitarras

En 1986 con la misma formación sale "20 caras bonitas"
Músicos invitados: Alejandro Desilvestre Alejandro Dones Fabián Vön Quintiero Ricky Olarte Charly García:Teclados y voces. Programación. Percusión. Producción artística. Arreglos: Sueter. Grabado en estudios ION por Roberto Fernández. Mezclado en estudios Panda por Charly García y Mario Breuer Fotografía : Hilda Lizarazu Arte y diseño: Carlos Masoch.

"La verdad que gustaba mucho "elefantes en el techo" estuvo primero en otros países inclusive, "Vía Méjico", "El anda diciendo", todo me gusta bastante y para mí es un honor que sigan pidiendo esas canciones, pero a esta altura no haría de vuelta esa música, yo ahora estoy haciendo otra música, pero en su momento, la verdad que me dieron muchas satisfacciones.- Decía Miguel Zavaleta a fines de 1988- En 1987 Suéter sale con un disco de lo más extraño:"Misión Ciudadano I" conocido como "La operita", disco que paso desapercibido para el gran publico, muy querido para los coleccionistas y el preferido de Miguel Zavaleta.






"La persona que me contrató en ese momento (un productor de una multinacional), lo que pienso es que el tipo se mandó una tramoya rara donde el tipo me compró el master, seguro que él le paso por su lado a la discográfica tres veces mas, me dio un poco y me dejo tirado ahí. Luego lo que es peor y que nunca se lo voy a perdonar a ese ejecutivo me dejo sin difusión, (con un disco que en realidad era el sueño de toda mi vida hacerlo, por que a mi me encanta, y mucho de lo que hice antes fue para poder hacer ese disco el cuarto de Suéter, "Misión ciudadano I") si no que no me devolvió el contrato durante mas de dos años y medio con lo cual no solo mi carrera si no que toda mi vida, se fue al tacho". De la formación original quedan Miguel Zavaleta y Gustavo Dones Y suman a José Luis Asaresi en guitarras y coros. Jorge minissale es invitado en coros junto a "Geisha", Altamirano.
Invitados: Daniel Avila Batería en "despegue glorioso" y "Extraños sucesos protagonizados por un vecino extraño"
Cristian Judurcha: Batería en "Antes de que explote mi planeta" y "Vladimir Soplanuk".
Claudio Venier: Batería en "Ciudadano ilustre", "Polvo estelar" y percusión en "Antes de que explote mi planeta"
Daniel Winograd: programacion.
Producido por: Mario Altamirano y Sueter
Grabado en estudios Buenos Aires Records del 5 de Julio al 5 de Septiembre de 1987.
Arte y diseño: Duilio Pierri
Realización : Masoch.
Fotografía: Carlos Caputo.
Misión Ciudadano I (1987)El cuarto disco de Sueter con una formacion diferente, sin Jorge y con Sarten en la guitarra, y con el que para mi es el mas creativo de los bateristas que conoci, Claudio Venier. Fue planeado como una suerte de opera-rock pero dividida en canciones, resultado de los encuentros compositivos con Sarten y con mi entrañable amigo y fuoriserie Gustavo Dones. Hecho con toneladas de amor y de risas y, reconozcamoslo, de juerga y delirio ( para mi al menos) es un disco al que amo en todo sentido, aun sabiendo que de alguna manera debido a el me fundi, y de paso desapareci de la escena importante.




En algun lugar de mi desconexion con la realidad lo senti triunfador y hasta popular, craso error, ante mi estupor quienes mas crei que lo apoyarian (hablando de los medios especializados), no acusaron mayor recibo, y asi mis planes de presentarla en toda regla, quedaron para otro momento. Aun asi me dio muchas alegrias cuando comprobe la manera de llegar entre aquellos que llegó, muchos de ellos no precisamente fanes de la 1ra hora, casi mostrandose sorprendidos de verse convertidos en escuchas tardíos de la banda. Prefiero ni hablar de las interpretaciones de los musicos (propios e invitados) con quienes tuve el el super-placer de hacerlo, porque como dijo el Maestro Frank Zappa “hablar de musica es como bailar de arquitectura” Algo que no es detalle: la maravillosa tapa de ese grandioso artista (de quien tengo el honor de considerarme su amigo) el Sr Duilio Pierri, Ahhh, un detalle… la historia de la opera solo salio con el vinilo, supongo que los que la oian en cassete no tendrian demasiada idea de lo que pasaba, Hummm.. Si lo pienso dos veces me deprimo, de cualquier manera ahi esta, Y ya dije que lo amo?.






INTENTOS SOLISTAS.

Luego de "Misión ciudadano I" Miguel Zavaleta intenta lanzarse como solista. "Hubo un intento pero yo estaba muy quemado mentalmente con las discográficas, entonces iba y les decía -Si me lo editan bien y si no me lo editan, ¡TAMBIEN!- y no me lo editaban, pero me gustan mucho, tengo dos discos de mi etapa solista, uno muy problemático con una persona, en la cual fuimos estafados todos: el que puso la plata, yo que hice el disco y un flaco se llevó toda la plata y luego el segundo disco (que lo hice con Pedro Aznar que me encanta) es este que yo te decía que iba a las discográficas a prepotearlos".


SUETER 5: Miguel Zavaleta: Voz, teclados, coros.
Jorge Alvarez: Batería.
Raúl Chevalier: Bajo, coros
Diego Chorno: teclados, guitarra acústica y eléctrica, coros.
Músicos invitados:
Fabián Passaro: guitarra.
Rano Sarbach: Guitarra.
Víctor Cejas: congas.
Ervvin Stutz: Trompeta, arreglos sección bronces.
Hilda Lizarazu: coros.
Fabiana Cantilo: Coros
Andrés Calamaro: Voz.
Beno Guelbert: Percusión, y siguen las firmas.
Grabado durante Agosto y Septiembre de 1994 en estudios DigiArt.
Ingeniero de grabación: Federico San Millán
Mezclado por: Federico San Millán, Suéter, Camilo Iezzi.
Grabaciones adicionales: Osvel Costa.
Producción artística: Suéter, Camilo Iezzi.
Fotografía: Víctor Calomeni.
"El quinto luego de siete años de no grabar, yo estoy muy contento"-Decía Miguel Zavaleta días después de editado el disco- "Parece que la están obligando a la gente a escucharlo mucho mas de lo que yo creía, por que lo ponen en todos lados"
Toda la carne al asador
"Si, inclusive hicimos 16 temas, cosa que ahora un poco me arrepiento, por que creo que es un poco largo, no para la gente, por suerte, así me dijeron, pero si para el tiempo de trabajo que nos tomó y aparte por que tendría que haberme guardado un par de temas para el próximo disco que después va a ser difícil que pueda emular este"

¿Cuál fue la mejor época de SUETER?


"A mi entender, la época cuando nos formamos y ensayamos para el primer disco y la época que ensayamos para el cuarto disco, que son formaciones totalmente diferentes pero las dos fueron muy buenas. Para la gente, es raro, cada uno opina algo diferente de SUETER, hay gente a la que solo le gusta el primer disco, hay gente que solo le gusta el segundo disco, hay gente que le gusta solo el tercero, hay gente que solo le gusta el cuarto, hay gente que le gustan todos y hay gente que no le gusta ninguno.Creo que por una cuestión de fuerza, la primera y la cuarta, pero en especial la primera, el primer disco y ahora este quinto se parece mucho al primero en ese aspecto, o sea es un disco que viene muy ensayado, que viene con muchísimos temas que descartamos para poner otros que realmente ganaron entre ochenta, es un disco que nos va a ser muy difícil emularlo ".

¿Suéter, nunca mas? "Si nos contratan para hacer una nostalgia, e ir a tocar los temas viejos, si me dan ganas lo hago, pero básicamente estoy estudiando jazz, hace varios años y haré jazz, y luego un poco de tango, pero creo que volver al Suéter de las baladas y el pop, en este momento no siento ganas de hacerlo. Dentro de un par de años te cuento, pero ahora no siento ganas de hacerlo- decía hace un par de años el showman: Miguel Zavaleta.

sábado, marzo 03, 2007

Gustavo Collado-de algo hay que vivir


El pobre muchacho no salía ni en las fotos de sus propias bandasss. Luego del naufragio de La sobrecarga, estuvo con Divididos (foto de la época de 40 dibujos ahí en el piso) cuando no lo iba a ver ni su mamá. Tuvo el honor de ser el primer baterista expulsado de la banda que más bateristas echó en el rock nacional y ahora nos venimos a enterar de esto

Arnedo, Mollo tengan en cuenta que sucede cuando dejan a una persona sin trabajo

(el muchacho aún sigue convocando, notese la publicidad de un evento superrockero en la parte superior)

martes, febrero 27, 2007

Charly Alberti ¡Vive!


Charly Alberti terminó de grabar un nuevo álbum y está en plena etapa de mezcla y masterización del disco debut de su nueva banda llamada Mole. Además del ex baterista de Soda, el grupo está formado por Andrés Alberti en guitarra, Sergio Bufi en voz y Ezequiel Dasso en el bajo.

El disco debut, que lleva el mismo nombre de la banda, fue grabado en Circo Beat y el ingeniero de mezcla fue Mariano López, mientras que la masterización se realizará en los estudios Sterling Sound de New York Producido por Sony BMG, el disco de Alberti con Mole, saldrá a la venta en el mes de abril.

jueves, febrero 22, 2007

Mientras se desmoronan mis dientes

martes, febrero 06, 2007



Caín Caín





Es:
Daniel Martín (Teclados-Flautas-Coros)
Fernando Barrientos (Voz)

Ulises Butron: Guitarras, Laúd en “Marilyn” y coros en “Postales de Amor” y “El rock de siempre”.
Javier Miranda: Batería
Marcelo Vaccaro: Bajo
Facundo Guevara: Tambores Bata, Potis, Tumbadoras y percusión
Popy Spattoco: Piano en “Los restos del Fuego”
Moris: Recitado en “Tango Feroz”
Sandra Ballesteros: Telefonista en “El fax de Dios”
Javier Sánchez y Pedro Conde: Coros en El rock de siempre
Malena Sánchez:”Let it bly” en “Tango Feroz
Ramtes: que pase el testigo en “El extraño caso del negro La Rosa
Todos los temas escritos y arreglados por Caín Caín Excepto: Marylin y Postales de amor arreglados por Ulises Butrón y El rock de Siempre de
Mezo Bigarrena (El Vasco)
Producido por: Caín Caín y
Ulises Butrón





“Ese primer disco fue posible debido al éxito de la película (Tango Feroz) por que si no, no hubiéramos hecho ese primer disco, los temas los traíamos de Mendoza eran canciones realmente viejas, en cuanto a la composición y era nuestra asignatura pendiente, esas canciones nos acompañaron durante mucho tiempo, queríamos que por una puta vez en la vida quedaran plasmadas en un disco por que hay muchísima gente en Mendoza que yo los he escuchado bocha, y siempre en los recitales, eso no quedo, había temas bellísimos, y nosotros teníamos muchas ganas de dejarlo por lo menos en un disco. Para eso sirvió ese primer disco que se llamo Caín Caín”.

Todo comenzó en 1989 en la ciudad de Mendoza (Argentina) lugar en el que nacieron Fernando Barrientos y Daniel Martín y la unión se dio cuando Daniel Martín estaba con un emprendimiento independiente que se llamaba Perros y Pordioseros formado por varios músicos itinerantes cuyo único miembro estable era Martín y entre el publico se encontraba Fernando Barrientos, “ En las provincias los encuentros son mas fáciles que en los lugares grandes, sobre todo cuando andas con la misma antena, buscando las mismas cosas o huyendo de las mismas cosas y estábamos buscando las mismas cosas y huyendo de las mismas. La anécdota fue que el me escucho a mi en un teatro-cuenta Daniel Martín- y yo también lo escuche a el, pero podría haber sido otra, pero igualmente teníamos que juntarnos, laburabamos en dúo solamente y desde hace tiempo que venimos trabajando con una banda, a pesar que no nos consideramos una banda (seguimos siendo un dúo) pero el sonido es el de una banda”
El dúo siguió llamándose Perros y Pordioseros por un tiempo hasta que “Por una sugerencia de una productora de Buenos Aires pasamos a ser Caín Caín y finalmente nuestra decisión es que ahora somos Caín solamente” quien dice esto es quien era el otro 50% de Caín, Fernando Barrientos fue el 18 de Diciembre de 1996 fecha del encuentro en una emisora de Buenos Aires entre los Caín y Silvio Soler, el motivo era presentar su próximo disco ya como Caín, Bip Bip.





Tango Feroz
“No tengo mucho Respeto por Tanguito”



Daniel Martín ( tecladista) y Fernando Barrientos (Bajista, de Fernán Miras, en la ficción) mas conocidos por haber hecho parte de la banda sonora que por ser extras hablan de la película.
“Como nos llevamos con la historia de haber hecho la música para esa película?”
“Al principio nos llevábamos medio mal por que hubo todo un prejuzgamiento al respecto, se pensó que estábamos usurpando la memoria de Tanguito. Tanguito, un tipo que yo no lo curtí personalmente, yo no tengo mucho respeto por Tanguito, (lo que voy a decir es una cosa súper irreverente pero la digo de corazón) yo no tengo respeto ni por Tanguito, ni por Evita, ni por sanmartincito, no tengo una falta de respeto por ellos pero, me parece que es mucho mas útil un insecto vivo que un prócer, lo de Tanguito me pareció un tipo bárbaro un tipo que hace canciones buenas o malas para mi es mucho mejor que un banquero que te hunde, entonces, de movida es un tipo copado pero tampoco era para tomársela tan en serio esa película”
Daniel Martín

En 1993 el enorme éxito alcanzado por la banda de sonido y especialmente por la película “TANGO FEROZ”, posibilito al dúo Caín editar su primer CD.
Recordemos que tanto Daniel Martín como Fernando Barrientos participaron como autores e interpretes en dicho film: compusieron el mega éxito “El amor es mas fuerte” y el blues “Tango feroz” y cantaron el clásico de Vox Dei “Presente”.
Ese primer CD se titulo Caín Caín nombre que el dúo traía de Mendoza.
Tres años después (1996) los ahora ex Caín Caín, armaron banda y compusieron e interpretaron un conjunto de canciones que reunieron en la presente edición.

“Bip Bip” es el nombre del flamante segundo CD de los CAIN. Trece canciones que van del pop al rock y que reafirma la intención autoral del dúo, canciones simples, melodías claras y una producción que sustente las historias que cuentan.






CAIN
Fernando Barrientos (voz-guitarra)
Daniel Martín (teclados-voz)

Marcelo Muir (guitarras eléctricas)
Flavio Barrientos (bajo)
Javier Miranda (batería)
Popi Spatocco (teclados)
Facundo Guevara (percusión)
Vicky (coros)
Grabado por Alejandro “Ramtes” González en estudios ION Buenos Aires en Mayo 1996. Teclados y coros grabados en Estudios Maza Mezclado en ION por Jorge Da Silva primavera 1996 Masterizado en Sound Design por Mario Breuer
Preproducido en “El gabinete de Palermo” por Caín.
Arte de Tapa Victor Pesquin y Leos.


El CD venia acompañado de una bella gacetilla de prensa fabricada en papel madera que aparte de telefonos y datos tecnicos del cd decia mas o menos lo siguiente:
En 1993 el enorme éxito alcanzado por la banda de sonido y especialmente por la película “TANGO FEROZ”, posibilito al dúo CAIN editar su primer CD.
Recordemos que tanto Daniel Martín como Fernando Barrientos (integrantes de CAIN) Participaron como autores e interpretes en dicho film: compusieron el mega éxito “El amor es mas fuerte” y el blues “Tango feroz”, y cantaron el clásico de Vox Dei “Presente”
Ese primer CD se titulo Caín Nombre que el dúo traía de Mendoza.

Tres años después, los ahora ex Caín Caín, armaron banda y compusieron e interpretaron un conjunto de canciones que reunieron en la presente edición.

“BIP BIP” es el nombre del flamante segundo CD de los Caín. Trece canciones que van del pop al rock y que reafirma la intención autoral del dúo: canciones simples, melodías claras y una producción que sustente las historias que cuentan.

Algunos títulos de este trabajo son “viviendo un crack”, “Fuera de la ley” o “Fotos de un día”.


CAIN


“En definitiva nosotros lo que intentamos es contar historias, nos divierte contar historias y las adornamos con un poquito de música”
Fernando Barrientos

El disco llego a mis manos con la promesa publica de que en muy poco tiempo estaría en todas las disquerías pero poco tiempo después me entere que Bip Bip por una cuestión monetaria (parece ser que quien ponía la plata se hecho atrás) quedo en una pequeña tirada para el periodismo.

Lamento y queja cuyana.

El tema lo habíamos tratado con otra banda Mendocina: Martes 13. Para que a una banda la tomen en serio en el interior, primero tiene que salir en los medios capitalinos, y lo dificil que es llegar a ellos.
“La movida se circunscribe a que hay muchos grupos en Mendoza y pocos lugares para tocar, que es muy difícil, que no hay producción y que para los musicos de Mendoza es el doble de difícil hacer escuchar sus cosas”

Fernando Barrientos

“Habrá buenos jugadores de futbol en el interior, que si los tipos no estan saliendo por la pantalla del 13 no existen. Esa es una manera de ser que tenemos los argentinos”.
Daniel Martín

“Diagramaron asi el país y es asi, yo cuando se dice rock Argentino eso lo tomo con puntillas, es delicado por que yo no conozco ningún chaqueño, pampeano, ningún correntino rockero, no entró o sea estan fuera de los limites del rock Argentino pareciera ser. Hay rock, pero no hay producción discográfica mirando hacia ese lugar, es todo mucho mas difícil, los chicos se quedan con los demos”.
Fernando Barrientos



Mezo “el vasco” Bigarrena



Sabiendo que habian frecuentado a Mezo Bigarrena no perdi oportunidad de hablar de el con los Caín y de su triste final (se suicidó en Bs. As. A principio de los ’90) y de eso de no saber si uno es valiente o cobarde cuando toma la decision de colgarse como lo hizo “El vasco”.

F.B: Para esa epoca, de un disco que saco la compañía que lo editaba, que se llamo
“Avion” nosotros habiamos hecho un tema con el Vasco que se llamaba “Nunca digas nunca” y el habia grabado un tema nuestro, “los hijos de la tempestad” que figuraba en nuestro primer disco, esa fue la unica vez que pudimos en contrarnos en un disco con “el vasco”.
Silvio Soler: Pero lo frecuentaban.
F.B: Siiii, eramos gomias del tipo, claro.
S.S: Yque paso?
F.B: Se canso de esta Argentina asi como estaba, del mundo se canso, le llenaron los
huevos con el mundo, y hay gente que decide irse del mundo con mucho mas estilo que otro.
Que es la realidad?. La realidad es lo que uno percibe. Circunscribir la realidad a un canon o a otro yo no lo entiendo mucho tampoco, el decidio irse con su estilo, retirarse de esa manera, por mas que uno lo entienda o no lo entienda, “El vasco” se fue a las puteadas hasta con el mismo.
D.M: Lo que si nuestra relacion con “El Vasco” a nosotros nos dejo artisticamente una
enseñanza muy grande. Nosotros haciamos antes canciones mas hermeticas, que las que hacemos a partir de un par de charlas, de cosas, de data que largo “El Vasco”. “El Vasco” decia –Cuenten historias-.
F.B.: Hablen Claro!!!
D.M: Hablen Claro coño!!! Hay mucho psicoanalisis en la música Argentina, en el
sentido de que hay mucha cosa asi de que te digo tal cosa, pero escuchame tal otra, que esta bueno. El Arte no necesariamente tiene que ser un periodico, esta bueno pero, en el caso nuestro, a mi por lo menos me hizo ver que es muy piola contar historias y que te las puedan entender, aunque sea la gente de tu tribu. Eso realmente esta bueno por que te conecta con la gente, supuestamente uno esta haciendo esto por que necesita (vaya a saber por que enfermedad mental), conectarse con mucha gente cuanto mas mejor y cuando es muchísima te empezas a quejar una cosa medio histerica...
S.S: Pregúntale a Fito...
D.M: Claro... no pregúntale vos... pero bueno el tipo (“El Vasco”) nos enseñó. Escriban claro! Y fue
piola por que no te lo esta diciendo un gerente de marketing de una compañía que lo dice para ganar mas guita...
F.B: Te lo decía un tipo que dejaba la vida en cada jugada.

Escuchá esta entrevista en

viernes, enero 26, 2007

Mosky se fue de Las Manos...

Las Manos de Filippi informa que debido a diferencias humanas -politico-musicales que se fueron sumando e incrementando con el paso del tiempo ,tomamos la determinacion unanime de seguir nuestro camino sin la participacion de Mosky . Con esta accion los musicos - trabajadores le damos mas fuerza y credibilidad a nuestro mensaje de igualdad , y con el respeto y cariño que sentimos por el fiel publico de Las Manos ,estamos seguros que esta decision es beneficiosa para todos . Saluda muy atentamente . . . . . . .Las Manos de Filippi

domingo, enero 21, 2007



el juego de las coincidencias

sábado, enero 13, 2007


MARTES 13 "De Mendoza con amor"





Martes 13 se forma en 1987, los hermanos Fernando (voz) y German Olguín (bajo y coros) ponen la piedra fundamental y luego de a poco se suman: Gerardo Schelftout (batería), Marcelo López (teclados, coros) y Edgardo Povez (guitarras.) Años después y luego de tocar por todo Cuyo y de ganar el Cuyun rock, premio otorgado por el diario Los Andes, (el más importante de Mendoza), en 1993 graban su primer disco "Martes 13" y son escogidos por DBN para su desembarco definitivo en Buenos Aires. Amigos de "Los Enanitos Verdes"(inclusive participan los hermanos Olguín de sus discos, como asistente de grabación o haciendo coros), son producidos por Daniel Piccolo (baterista de los Enanitos Verdes) quien ya venia hace años con ellos, primero como operador de sonido, luego dando ideas de vestuarios, para finalmente volcar toda su experiencia en el disco debut, donde además de grabarlos, mezclarlos y producirlos, toca como invitado.


En algunos de sus shows toca como invitado Felipe Staiti (el impresionante guitarrista de Los Enanitos Verdes) pero no en el disco.


Nilson Kennedy es un locutor brasileño que se desempeñaba en Mendoza, también les da una mano rapeando en uno de sus temas.


En su venida a la Capital Federal, tocan en lugares como El Roxi, Paseo La Plaza y en 5ta. Avenida. Con "un mensaje de buena onda, con letras positivas, ya que el mundo esta lleno de kilombos", se presentan en vivo sonando mucho mas rockeros que lo que lo hacen en el disco, donde el sonido se acerca mucho a Vilma Palma."Nuestro disco tiene un tinte FM, (comercial) pero es una banda de rock and roll, y nos apoyamos mucho en las canciones. Hay dos baladas muy lindas, no Ricardo Montaner, son baladas de un grupo de rock: "Rayuela" y "No quiero prometerte".A la hora de elegir el mejor tema Fernando Olguín se queda con "Rayuela".


Técnico de estudio: Andrés Carrión
Arte de tapa: Claudio Ponieman.
Fotografía: Cacho Gervasio.

A fines de 1993 tenían temas para un segundo disco que nunca salió.

martes, enero 09, 2007


Tuvieron el gusto de escuchar el muy buen pop de Pat Coria?